中国古代绘画源远流长，历经数千年的发展，形成了丰富多样的艺术风格和流派。这些流派的形成和发展不仅反映了不同时代的文化风貌和社会变迁，也是画家们对自然景观、人文精神的不同理解和表达方式。以下是几个主要的古代绘画流派及其代表作品：

1. 人物画
2. 顾恺之的《女史箴图》（东晋）：这是一幅描绘西汉时期冯媛太后劝诫后宫嫔妃遵守妇德的名画，以线描为主，线条流畅而富有变化，是中国早期人物画的杰作。

3. 吴道子的《送子天王图》（唐代）：这幅壁画描绘了佛教故事中的场景，吴道子的笔法刚柔相济，所绘的人物形象生动传神，具有强烈的运动感和节奏感，是盛唐艺术的杰出代表之一。

4. 山水画

5. 王维的《江山雪霁图卷》（唐代）：王维被誉为“诗中有画，画中有诗”，他的山水画追求意境深远，笔墨简淡，此画展现了大自然的静谧与和谐。
6. 董源的《潇湘图》（五代南唐）：董源开创了水墨山水的新风，其作品中常运用披麻皴技法，表现江南山水的秀润多姿。

7. 范宽的《溪山行旅图》（北宋）：范宽的作品以气势磅礴著称，他擅长用浓重的墨色描绘崇山峻岭，给人以雄强厚重的视觉感受。

8. 花鸟画

9. 徐熙的《玉堂富贵图》（五代南唐）：徐熙的花鸟画注重观察自然，采用没骨法，使画面色彩鲜艳而不失雅致。
10. 黄荃的《写生珍禽图》（五代西蜀）：黄荃的花鸟画工细艳丽，善用勾勒填彩的方法，所绘动物形态逼真，毛羽质感强烈。

11. 赵佶的《芙蓉锦鸡图》（宋代）：宋徽宗赵佶不仅是政治家，还是一位有造诣的艺术大师，他的花鸟画精妙入微，充满皇家气派。

12. 文人画

13. 苏轼的《枯木怪石图》（宋代）：作为文人画的倡导者之一，苏轼的绘画强调个性抒发和文学修养，此画中怪石嶙峋，枯树扭曲，寓意深刻。
14. 文徵明的《松林茅屋图》（明代）：文徵明的绘画继承了元代的传统，构图简洁，笔墨苍劲，体现了隐逸山林的高士情怀。

15. 八大山人的《荷花水鸟图》（清代）：朱耷即八大山人的绘画以简括洗练的笔墨著称，此画中的荷叶寥寥数笔，却显得生机勃勃，水鸟的神态更是活灵活现，充满了生命力。

16. 新安画派

17. 渐江的《黄山天都峰图》（清初）：新安画派的画家多来自安徽，他们主张师法自然，重在表现山川的气势和韵味。渐江的山水画格调高古，意境幽深。

18. 扬州八怪

19. 郑板桥的《竹石图》（清代中期）：扬州八怪是一批活跃在扬州的艺术家群体，他们的绘画不拘泥于形式，勇于创新，郑板桥的竹石图就以其独特的个性和深刻的哲思广受赞誉。

20. 海上画派

21. 任颐的《群仙祝寿图》（近代）：海上画派的画家主要活动在上海等地，他们在吸收西方绘画元素的同时，保持了中国传统绘画的特点。任颐的这幅画作既有传统的笔墨情趣，又有鲜明的时代特色。

每个流派都有其独特的艺术语言和文化内涵，它们共同构成了中国古代绘画绚烂多彩的历史画卷。通过对这些作品的欣赏和学习，我们可以更深入地了解中华文化的博大精深和审美趣味的变化与发展。