在中国古代文学史上，唐代诗人李白和杜甫被誉为“诗仙”与“诗圣”，他们的诗歌作品不仅在当时广为传颂，而且对后世的影响也是深远的。尽管两人生活在同一时期，且都有深厚的文化修养和卓越的才华，但他们的诗歌风格却迥然不同，各有千秋。本文将从多个方面探讨李白和杜甫诗歌风格的差异及其原因。

首先，从情感表达上看，李白的诗歌充满了浪漫主义色彩，他的作品中常常表现出一种超脱尘世的豁达和对自由的向往。例如，在《将进酒》中，他写道：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”这种乐观豪放的情感，正是李白个性张扬的表现。而杜甫则更倾向于现实主义的创作手法，他的诗歌多反映社会现实的苦难和不公，以及对人民疾苦的同情。如他在《石壕吏》中所描述的老妇被征兵的场景，就体现了杜甫对社会时事的深刻关注。

其次，在语言运用上，李白的诗歌以简洁明快著称，他用词精准而又富于变化，往往能用最少的字数传达出丰富的情感。比如，他的名句“床前明月光，疑是地上霜”，简单几笔便勾勒出一幅宁静而思乡的画面。相比之下，杜甫的语言更为朴实无华，注重细节描写和社会场景的真实再现。他的诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”就是通过鲜明的对比，揭示了当时贫富差距悬殊的社会现象。

再者，从艺术表现手法来看，李白喜欢采用夸张、想象等修辞手段，创造出奇特瑰丽的意境。在他的《梦游天姥吟留别》中，一系列神奇壮美的景象令人叹为观止。而杜甫则善于运用白描、比喻等手法，刻画人物形象或描绘景物特征。如他在《春夜喜雨》中用“随风潜入夜，润物细无声”来形容春雨滋润万物的特点，显得自然而生动。

最后，在诗歌体裁的选择上，李白偏爱古风、乐府等形式，这些体裁更能发挥其自由奔放的特点；而杜甫则在五律、七绝等方面造诣颇深，他的律诗格律严谨，对仗工整，体现了他严谨的艺术追求。

综上所述，李白和杜甫作为唐代伟大的诗人，虽然生活在同一个时代，但由于他们各自的人生经历、性格特质以及审美趣味等方面的差异，导致了他们在诗歌创作上的显著区别。无论是李白的浪漫主义情怀还是杜甫的现实主义关怀，都为中国古典诗词增添了无限的光彩，也为我们了解唐代的政治、经济和文化提供了宝贵的资料。两位诗人的作品至今仍是我们学习和研究的重要对象，对于传承和发展中华优秀传统文化具有重要的意义。